Apresentação das sessões
Mais informações em breve.
25 de Setembro:
14h20: Sessão inaugural com Isabel Almeida (Direcção do CHAM-Centro de Humanidades), Isabel Monteiro (Bibliotecas Municipais de Lisboa) e Comissão Organizadora.
14h30: Sessão «Cinema, literatura e Sexualidade», com moderação de Isabel Almeida:
- «La temporalidad queer en el cine zombie», por Patricia Saldarriaga (Middlebury College, Estados Unidos).
Gracias al concepto de la temporalidad queer podemos concluir que el cine zombi latinoamericano descoloniza las ideologías de la sociedad occidental en el sentido que este género fílmico se revela como anti-imperialista, iconoclasta, anti-heteronormativo, anti-eclesiástico y en fin, en contra de cualquier ideología que pretenda regular la forma de aproximarnos al tiempo (crononormatividad). La ponencia incluirá referencias a películas zombi de diversos países como Perú, Cuba, Argentina, México y España.
- «Representaciones de poder y género en el cine zombi latinoaméricano», por Emy Manini (Phd University of Washington, Estados Unidos).
El cine zombi latinoamericano muestra la lucha de poder ejemplificada en los pares esclavo/máster, alma/cuerpo, mercancía/propietario, sobreviviente/invasor. Gracias a este género fílmico, podemos ver hasta qué punto se logran cambios en la dinámica de género y poder, tradicionalmente heteronormativa y heterosexual. Ladronas de almas (México) y El desierto (Argentina), por ejemplo, nos muestran el modo en que se invierten los tropos tradicionales tales como la monstruosidad, la corporeidad, la libertad/el poder, así como la amenaza de violencia y la necesidad para defenderse de ella.
- «Transextualidad en la crónicas de Gabriela Wiener», por Ángeles Mateo del Pino (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Espanha).
Una de las múltiples formas de la violencia es aquella que se materializa en las actitudes transfóbicas, discriminación, acoso, agresión, asesinato o cualquier tipo de violencia que se ejerce sobre las personas trans*, utilizando el término empleado por Raquel (Lucas) Platero (2014:16) y Jack Halberstam (2018) –trans*, con asterisco– para aludir a diferentes expresiones e identidades de género: trans, transexual, transgénero, etc. Desde esta perspectiva, haremos un recorrido por un Perú trans*, partiendo de las propuestas que hiciera el filósofo y performer Giuseppe Campuzano, creador del Museo Travesti, quien señaló que “toda peruanidad es un travestismo”, con ello pretendía trascender las disyuntivas binarias (salvaje-civilizada, centro-margen, hombre-mujer). En nuestro itinerario nos detendremos en el cortometraje de Claudia Llosa, Loxoro (2011), que refleja la cara oculta del mundo trans* de Lima, el cual posee un habla propia, el loxoro, también conocido como el “húngaro” o “hungarito”. Igualmente haremos alusión al documental Pecado social (2016), de Juan Carlos Goicochea, quien refleja cómo el Conflicto Armado Interno del Perú (1980-2000) llevó a cabo una “limpieza social”, homosexuales y transexuales fueron asesinados por los guerrilleros del Movimiento Revolucionario Tupac Amaru (MRTA) y Sendero Luminoso. En los últimos años la Trata de seres humanos ha visibilizado un nuevo rostro: el tráfico de personas trans*, quienes desde la selva peruana son llevadas a Italia o a Francia, donde son obligadas a prostituirse, tal como evidencia Gabriela Wiener en su crónica “Trans”, recogida en su libro Sexografías (2008), el cual ha sido calificado de “gonzo pornográfico” por la crítica (Calvo 2008: 10).
15h50: Mesa-redonda «Representações da mulher nos filmes de João Canijo», com Érica Faleiro Rodrigues (Universidade Nova de Lisboa) e Daniel Ribas (Universidade Católica do Porto).
Daniel Ribas publicou este ano o livro Uma Dramaturgia da Violência: Os filmes de João Canijo, nele analisando oito longas-metragens do realizador e propondo a ideia de uma dramaturgia da violência, através de um exercício intertextual com a tragédia grega e o melodrama cinematográfico. Nesta mesa-redonda pretende-se dar conta de um imaginário português contemporâneo. É este o ponto de partida para uma conversa sobre a representação do feminino no cinema.
16h30: Mesa-redonda «Igualdade no acesso à adopção, apadrinhamento civil e coadopção três anos depois», moderada por Jorge Cabral, com Carmen Gonçalves («Meninos do Mundo»), João Valério (ILGA) e Pedro Costa (ISPA).
A Lei n.º 2/2016 elimina as discriminações no acesso à adopção, apadrinhamento civil e demais relações jurídicas familiares começou a ser aplicada 1 de Março de 2016. Três anos depois, qual o balanço? Especialistas conversam sobre este tema.
14h20: Sessão inaugural com Isabel Almeida (Direcção do CHAM-Centro de Humanidades), Isabel Monteiro (Bibliotecas Municipais de Lisboa) e Comissão Organizadora.
14h30: Sessão «Cinema, literatura e Sexualidade», com moderação de Isabel Almeida:
- «La temporalidad queer en el cine zombie», por Patricia Saldarriaga (Middlebury College, Estados Unidos).
Gracias al concepto de la temporalidad queer podemos concluir que el cine zombi latinoamericano descoloniza las ideologías de la sociedad occidental en el sentido que este género fílmico se revela como anti-imperialista, iconoclasta, anti-heteronormativo, anti-eclesiástico y en fin, en contra de cualquier ideología que pretenda regular la forma de aproximarnos al tiempo (crononormatividad). La ponencia incluirá referencias a películas zombi de diversos países como Perú, Cuba, Argentina, México y España.
- «Representaciones de poder y género en el cine zombi latinoaméricano», por Emy Manini (Phd University of Washington, Estados Unidos).
El cine zombi latinoamericano muestra la lucha de poder ejemplificada en los pares esclavo/máster, alma/cuerpo, mercancía/propietario, sobreviviente/invasor. Gracias a este género fílmico, podemos ver hasta qué punto se logran cambios en la dinámica de género y poder, tradicionalmente heteronormativa y heterosexual. Ladronas de almas (México) y El desierto (Argentina), por ejemplo, nos muestran el modo en que se invierten los tropos tradicionales tales como la monstruosidad, la corporeidad, la libertad/el poder, así como la amenaza de violencia y la necesidad para defenderse de ella.
- «Transextualidad en la crónicas de Gabriela Wiener», por Ángeles Mateo del Pino (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Espanha).
Una de las múltiples formas de la violencia es aquella que se materializa en las actitudes transfóbicas, discriminación, acoso, agresión, asesinato o cualquier tipo de violencia que se ejerce sobre las personas trans*, utilizando el término empleado por Raquel (Lucas) Platero (2014:16) y Jack Halberstam (2018) –trans*, con asterisco– para aludir a diferentes expresiones e identidades de género: trans, transexual, transgénero, etc. Desde esta perspectiva, haremos un recorrido por un Perú trans*, partiendo de las propuestas que hiciera el filósofo y performer Giuseppe Campuzano, creador del Museo Travesti, quien señaló que “toda peruanidad es un travestismo”, con ello pretendía trascender las disyuntivas binarias (salvaje-civilizada, centro-margen, hombre-mujer). En nuestro itinerario nos detendremos en el cortometraje de Claudia Llosa, Loxoro (2011), que refleja la cara oculta del mundo trans* de Lima, el cual posee un habla propia, el loxoro, también conocido como el “húngaro” o “hungarito”. Igualmente haremos alusión al documental Pecado social (2016), de Juan Carlos Goicochea, quien refleja cómo el Conflicto Armado Interno del Perú (1980-2000) llevó a cabo una “limpieza social”, homosexuales y transexuales fueron asesinados por los guerrilleros del Movimiento Revolucionario Tupac Amaru (MRTA) y Sendero Luminoso. En los últimos años la Trata de seres humanos ha visibilizado un nuevo rostro: el tráfico de personas trans*, quienes desde la selva peruana son llevadas a Italia o a Francia, donde son obligadas a prostituirse, tal como evidencia Gabriela Wiener en su crónica “Trans”, recogida en su libro Sexografías (2008), el cual ha sido calificado de “gonzo pornográfico” por la crítica (Calvo 2008: 10).
15h50: Mesa-redonda «Representações da mulher nos filmes de João Canijo», com Érica Faleiro Rodrigues (Universidade Nova de Lisboa) e Daniel Ribas (Universidade Católica do Porto).
Daniel Ribas publicou este ano o livro Uma Dramaturgia da Violência: Os filmes de João Canijo, nele analisando oito longas-metragens do realizador e propondo a ideia de uma dramaturgia da violência, através de um exercício intertextual com a tragédia grega e o melodrama cinematográfico. Nesta mesa-redonda pretende-se dar conta de um imaginário português contemporâneo. É este o ponto de partida para uma conversa sobre a representação do feminino no cinema.
16h30: Mesa-redonda «Igualdade no acesso à adopção, apadrinhamento civil e coadopção três anos depois», moderada por Jorge Cabral, com Carmen Gonçalves («Meninos do Mundo»), João Valério (ILGA) e Pedro Costa (ISPA).
A Lei n.º 2/2016 elimina as discriminações no acesso à adopção, apadrinhamento civil e demais relações jurídicas familiares começou a ser aplicada 1 de Março de 2016. Três anos depois, qual o balanço? Especialistas conversam sobre este tema.
24 de Outubro:
14h30: Sessão «Artes e Sexualidade», com moderação de Carla Alferes Pinto (Universidade Nova de Lisboa):
- «Vasco Araújo: a teatralização do género e a ambivalência da máscara», por Bruno Marques (Universidade Nova de Lisboa).
Na sua prática artística, Vasco Araújo não raras vezes dramatiza a sobreposição entre o clássico e o contemporâneo, o imóvel e o performativo, o masculino e o feminino, num jogo dialéctico e tensional a partir do qual faz surgir continuamente uma persona diferente. Daí que a presente comunicação se fixe sobretudo na seguinte problemática: como conceber a identidade sexual e de género sem pensar essa ambivalência que é a da máscara?
- «Da fundação do Festival LGBT à pintura fetichista de Celso Júnior», por Teresa Lousa (Universidade Nova de Lisboa) e José Eliézer Mikosz (EMBAP-UNESPAR, Brasil).
Celso Júnior (Paranavaí-PR-BR, 1962) pintor radicado na Europa desde os anos 1990, época em que a sua pintura se desenvolve numa temática LGBT, destacando-se pela representação de homens com indumentária militar e botas altas, objetos de fetiche que o artista relaciona com o sagrado. Encontrando-se Celso em Lisboa em 1997 trava conhecimento com uma série de personalidades (Gonçalo Diniz – ILGA Portugal, e José Pedro Penha Lopes – fundador do primeiro festival Ciclo Positivo HIV SIDA/Abraço) que serão, tal como ele, os fundadores de uma agenda de intervenção social e cultural LGBT em Lisboa. Será em uma visita casa de Celso Júnior que esse grupo de amigos decide incumbi-lo da direção do Primeiro Festival Gay e Lésbico de Cinema, após terem entrado em contato com seu notável acervo de filmes e de sua curiosa coleção de mais de 500 pares de botas militares que os deixou impressionados. É assim que Celso assume a função de realizar este Festival mais tarde denominado Festival LGBT e o atual Queer Lisboa, que se mantém um importante fórum internacional de cinema.
- «O corpo-pele no trabalho de Lucia Pizzani», por Giulia Lamoni (Universidade Nova de Lisboa).
O trabalho da artista venezuelana Lucia Pizzani (Caracas, 1975), desenvolvido nos últimos dez anos, utiliza materiais e técnicas diversas, desde à cerâmica até à fotografia, para explorar os limites entre a humano e o animal, a realidade e o imaginário, o que nos atrai e o que nos causa repulsa. No universo heterogéneo e perturbador das peças da artista, esculturas em cerâmica escura e lucida lembram dobras do corpo ou pele de anfíbio, fotografias de finas peles de cobra evocam raios X de colunas vertebrais humanas. Para além de mobilizar o estranho-familiar e de jogar com um certo legado de matriz surrealista, os trabalhos de Lucia Pizzani parecem investigar as relações inquietantes e sensuais que se criam entre escultura e corpos. É este corpo-a-corpo e este corpo-pele que a presente intervenção pretende discutir.
- «Expressões e autorias femininas: o caso de Josefa de Óbidos (1630-1684)», por Carla Alferes Pinto (Universidade Nova de Lisboa).
Josefa de Óbidos, um dos mais reconhecidos e disputados pintores portugueses, foi durante muitas décadas considerada uma pintora menor, algo provinciana e ingénua, quando não beata. Plástica, social e culturalmente mal-entendida, a pintura de Josefa tem nos últimos anos sido alvo de uma reinterpretação e reavaliação que a reenquadra no panorama da arte em Portugal, quer através do entendimento da sua ligação à plástica e cultura barroca quer mediante uma crescente actualização das propostas de análise da historiografia portuguesa sobre o papel das mulheres na sociedade. Nesta apresentação, dar-se-á destaque à obra e ao testamento de Josefa de Óbidos como demonstrações de autoria, de resiliência face aos constrangimentos educacionais e profissionais impostos às mulheres no século XVII e de afirmação pessoal de poder.
14h30: Sessão «Artes e Sexualidade», com moderação de Carla Alferes Pinto (Universidade Nova de Lisboa):
- «Vasco Araújo: a teatralização do género e a ambivalência da máscara», por Bruno Marques (Universidade Nova de Lisboa).
Na sua prática artística, Vasco Araújo não raras vezes dramatiza a sobreposição entre o clássico e o contemporâneo, o imóvel e o performativo, o masculino e o feminino, num jogo dialéctico e tensional a partir do qual faz surgir continuamente uma persona diferente. Daí que a presente comunicação se fixe sobretudo na seguinte problemática: como conceber a identidade sexual e de género sem pensar essa ambivalência que é a da máscara?
- «Da fundação do Festival LGBT à pintura fetichista de Celso Júnior», por Teresa Lousa (Universidade Nova de Lisboa) e José Eliézer Mikosz (EMBAP-UNESPAR, Brasil).
Celso Júnior (Paranavaí-PR-BR, 1962) pintor radicado na Europa desde os anos 1990, época em que a sua pintura se desenvolve numa temática LGBT, destacando-se pela representação de homens com indumentária militar e botas altas, objetos de fetiche que o artista relaciona com o sagrado. Encontrando-se Celso em Lisboa em 1997 trava conhecimento com uma série de personalidades (Gonçalo Diniz – ILGA Portugal, e José Pedro Penha Lopes – fundador do primeiro festival Ciclo Positivo HIV SIDA/Abraço) que serão, tal como ele, os fundadores de uma agenda de intervenção social e cultural LGBT em Lisboa. Será em uma visita casa de Celso Júnior que esse grupo de amigos decide incumbi-lo da direção do Primeiro Festival Gay e Lésbico de Cinema, após terem entrado em contato com seu notável acervo de filmes e de sua curiosa coleção de mais de 500 pares de botas militares que os deixou impressionados. É assim que Celso assume a função de realizar este Festival mais tarde denominado Festival LGBT e o atual Queer Lisboa, que se mantém um importante fórum internacional de cinema.
- «O corpo-pele no trabalho de Lucia Pizzani», por Giulia Lamoni (Universidade Nova de Lisboa).
O trabalho da artista venezuelana Lucia Pizzani (Caracas, 1975), desenvolvido nos últimos dez anos, utiliza materiais e técnicas diversas, desde à cerâmica até à fotografia, para explorar os limites entre a humano e o animal, a realidade e o imaginário, o que nos atrai e o que nos causa repulsa. No universo heterogéneo e perturbador das peças da artista, esculturas em cerâmica escura e lucida lembram dobras do corpo ou pele de anfíbio, fotografias de finas peles de cobra evocam raios X de colunas vertebrais humanas. Para além de mobilizar o estranho-familiar e de jogar com um certo legado de matriz surrealista, os trabalhos de Lucia Pizzani parecem investigar as relações inquietantes e sensuais que se criam entre escultura e corpos. É este corpo-a-corpo e este corpo-pele que a presente intervenção pretende discutir.
- «Expressões e autorias femininas: o caso de Josefa de Óbidos (1630-1684)», por Carla Alferes Pinto (Universidade Nova de Lisboa).
Josefa de Óbidos, um dos mais reconhecidos e disputados pintores portugueses, foi durante muitas décadas considerada uma pintora menor, algo provinciana e ingénua, quando não beata. Plástica, social e culturalmente mal-entendida, a pintura de Josefa tem nos últimos anos sido alvo de uma reinterpretação e reavaliação que a reenquadra no panorama da arte em Portugal, quer através do entendimento da sua ligação à plástica e cultura barroca quer mediante uma crescente actualização das propostas de análise da historiografia portuguesa sobre o papel das mulheres na sociedade. Nesta apresentação, dar-se-á destaque à obra e ao testamento de Josefa de Óbidos como demonstrações de autoria, de resiliência face aos constrangimentos educacionais e profissionais impostos às mulheres no século XVII e de afirmação pessoal de poder.
26 de Outubro:
10h/13h: «Laboratório de Género na Arte», coordenado por Aida Rechena (CHAIA/UÉ – CeiED/ULHT) e Teresa Veiga Furtado (CHAIA/UÉ – CICS.NOVA). Projecto artístico de investigação-acção, focado na prática e reflexão artística, através da realização de oficinas de arte participativa e colaborativa – fotografia, colagem, vídeo, desenho – sobre questões de género como os estereótipos, os papéis sociais, e a violência, entre outros. Público- alvo: comunidade em geral. Coordenação: Aida Rechena e Teresa Veiga (Universidade de Évora).
Inscrições através do email tvfuevora.pt
10h/13h: «Laboratório de Género na Arte», coordenado por Aida Rechena (CHAIA/UÉ – CeiED/ULHT) e Teresa Veiga Furtado (CHAIA/UÉ – CICS.NOVA). Projecto artístico de investigação-acção, focado na prática e reflexão artística, através da realização de oficinas de arte participativa e colaborativa – fotografia, colagem, vídeo, desenho – sobre questões de género como os estereótipos, os papéis sociais, e a violência, entre outros. Público- alvo: comunidade em geral. Coordenação: Aida Rechena e Teresa Veiga (Universidade de Évora).
Inscrições através do email tvfuevora.pt
26 de Novembro:
15h30: Mesa-redonda «Conciliação de papéis: desafios e estratégias. Experiências de articulação da maternidade com outras esferas da vida», moderada por Liliana Azevedo (CIES / ISCTE-IUL), com Ana Gomes (autora do blog «A Melhor Amiga da Barbie»), Rita Custódio (tradutora), Dulce Morgado Neves (socióloga) e Joana Salay Leme (activista de «Em Luta»).
Que dilemas/escolhas se colocam às mulheres profissionalmente e socialmente depois de serem mães? Isto é: de que forma a maternidade muda a relação das mulheres com o trabalho, com o lazer, com a sua rede social? Como é que as mulheres conciliam os seus diferentes papéis (mãe, profissional, esposa/companheira, ativista, etc.)? Que estratégias/recursos utilizam para conseguir estar presentes em várias frentes? Que formas de conciliação são possíveis e/ou desejáveis? Quatro mulheres, com perfis distintos, partilham a sua visão e experiências sobre estas questões.
16h30: Mesa-redonda «Mulheres afro-descendentes e produção cultural: que desafios?», moderada por Cristina Roldão (CIES-IUL), com Gisela Casimiro (escritora e fotógrafa), Neusa Sousa (repórter da RTP África, fundadora do Chá de Beleza Afro, do Pitéu da Xinda e do blog «Minha doce África») e Alexandra Santos (fundadora do Queering Style, Diretora do departamento de género e feminismos do Inmune).
Como comprovado pela recente e histórica eleição de três mulheres negras para a Assembleia da República, a sociedade portuguesa no seu conjunto questiona actualmente, se bem que de forma intermitente e por vezes contraditória, o lugar dos afro-descendentes no tecido sócio-cultural.
Nesta mesa, abordar-se-ão temas que respeitam os desafios que as mulheres africanas e afro-descendentes enfrentam em Portugal. Os temas abordados, desde a desconstrução de práticas socialmente adquiridas até à saúde mental da mulher africana e afro-descendente, não podem deixar de mexer em temas ligados ao feminismo, como a interseccionalidade e a sororidade, num questionamento que envolve mulheres produtoras de cultura, as quais reflectirão juntas - e conjuntamente com o público - sobre os obstáculos, os possíveis caminhos e as perspectivas para o futuro próximo.
15h30: Mesa-redonda «Conciliação de papéis: desafios e estratégias. Experiências de articulação da maternidade com outras esferas da vida», moderada por Liliana Azevedo (CIES / ISCTE-IUL), com Ana Gomes (autora do blog «A Melhor Amiga da Barbie»), Rita Custódio (tradutora), Dulce Morgado Neves (socióloga) e Joana Salay Leme (activista de «Em Luta»).
Que dilemas/escolhas se colocam às mulheres profissionalmente e socialmente depois de serem mães? Isto é: de que forma a maternidade muda a relação das mulheres com o trabalho, com o lazer, com a sua rede social? Como é que as mulheres conciliam os seus diferentes papéis (mãe, profissional, esposa/companheira, ativista, etc.)? Que estratégias/recursos utilizam para conseguir estar presentes em várias frentes? Que formas de conciliação são possíveis e/ou desejáveis? Quatro mulheres, com perfis distintos, partilham a sua visão e experiências sobre estas questões.
16h30: Mesa-redonda «Mulheres afro-descendentes e produção cultural: que desafios?», moderada por Cristina Roldão (CIES-IUL), com Gisela Casimiro (escritora e fotógrafa), Neusa Sousa (repórter da RTP África, fundadora do Chá de Beleza Afro, do Pitéu da Xinda e do blog «Minha doce África») e Alexandra Santos (fundadora do Queering Style, Diretora do departamento de género e feminismos do Inmune).
Como comprovado pela recente e histórica eleição de três mulheres negras para a Assembleia da República, a sociedade portuguesa no seu conjunto questiona actualmente, se bem que de forma intermitente e por vezes contraditória, o lugar dos afro-descendentes no tecido sócio-cultural.
Nesta mesa, abordar-se-ão temas que respeitam os desafios que as mulheres africanas e afro-descendentes enfrentam em Portugal. Os temas abordados, desde a desconstrução de práticas socialmente adquiridas até à saúde mental da mulher africana e afro-descendente, não podem deixar de mexer em temas ligados ao feminismo, como a interseccionalidade e a sororidade, num questionamento que envolve mulheres produtoras de cultura, as quais reflectirão juntas - e conjuntamente com o público - sobre os obstáculos, os possíveis caminhos e as perspectivas para o futuro próximo.
18 de Dezembro:
14h30: Sessão «Sexualidade e Cinema», com moderação de Maria Fernanda de Abreu (Universidade Nova de Lisboa):
- «Todo sobre mi madre, de Pedro Almodovar: transgressão, desejo e liberdade», por Ana Bela Morais (Universidade de Lisboa).
Através da análise do filme Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999), da sua complexa estrutura narrativa assente em elipses, prolepses e analepses, pretende-se reflectir sobre a importância das figuras parentais e da reformulação / reconstrução da família neste filme, sempre em diálogo com outros da sua obra fílmica. O diálogo de Todo sobre mi madre com outras formas de expressão artística é idêntico ao modo como mistura e reformula os géneros cinematográficos e, também, os géneros masculino e feminino.
- «Linguagem para um Corpo Silencioso: Uma Leitura de Moonlight (2016) no Campo da Teologia Queer», por Sérgio Dias Branco (Universidade de Coimbra e Durham University, Reino Unido).
Podemos ler Moonlight (2016), realizado por Barry Jenkins, como uma obra cinematográfica que aborda de forma fértil a relação entre corpo, sexualidade e amor. Mais concretamente, o modo como a dimensão erótica do amor é corporizada e, assim, sentido teológico. O grande desafio que o filme coloca é o de fazer sentido de uma personagem, Chiron, que é representada em três períodos da sua vida: como criança (com o nome Little), como adolescente, e como adulto (com o nome Black). Só na adolescência é que ele é chamado pelo seu nome, Chiron, que é distinto das alcunhas pelas quais é conhecido na infância e na idade adulta que expressam a sua pequena estatura e o tom escuro da sua pele. É precisamente na adolescência que Chiron tem um encontro sexual e amoroso na praia que lhe deixa uma marca indelével. O corpo muda e permanece o mesmo e essa mudança e permanência são assinaladas pela linguagem. Estas são as bases da leitura de Moonlight aqui proposta, apoiando-se na aproximação que Eugene F. Rogers Jr. faz entre Tomás de Aquino e Judith Butler no campo da teologia queer, centrada na ideia de que um corpo exige uma linguagem. Esta comunicação propõe uma interpretação teológica em torno da comunhão amorosa que desenvolve uma linguagem crítica apropriada ao corpo silencioso de Little/Chiron/Black.
15h20: Conferência «Direitos humanos, direitos das mulheres e multiculturalidade», por Maria Luísa Ribeiro Ferreira (Universidade de Lisboa).
A comunicação pretende analisar os problemas que eventualmente se levantam a uma conciliação entre os direitos humanos, os direitos das mulheres e os direitos das culturas e minorias. Analisaremos o posicionamento de diferentes perspectivas quanto a esta temática a partir de casos concretos em que o respeito pelas culturas pode eventualmente lesar os direitos das mulheres.
16h: Mesa-redonda «Género e sociedade», moderada por Noemi Alfieri (Universidade Nova de Lisboa), com Yara Monteiro (escritora) e Branca Clara das Neves (escritora).
Qual a percepção do género na sociedade portuguesa pós-colonial e nas sociedades que com ela tiveram historicamente contacto? Qual o papel da propaganda do Estado Novo e do colonialismo na construção dos estereótipos de género? A partir destas perguntas, será possível questionar a masculinidade hegemónica enquanto construção sócio-cultural, abordar a recriação da identidade feminina como forma de resistência política, o feminismo pós-colonial e a subversão (ou a tentativa de superação) de padrões tradicionais interiorizados. As obras literárias que as intervenientes analisarão em qualidade de investigadoras e/ ou autoras serão o ponto de partida e o espelho deste questionamento da relação tradicional entre género e sociedade.
17h: Recital e comentários dos «20 Enigmas de La Casa do Prazer» de Sor Juana Inés de la Cruz, por Beatriz Santiago Ortiz e María-Milagros Rivera Garretas (Universidad de Barcelona, Espanha).
Los Enigmas de La Casa del Placer fueron escritos por Sor Juana Inés de la Cruz hacia1694 en la Ciudad de México, a petición de su amada la condesa de Paredes María Luisa Manrique de Lara, ex-virreina de México, y de la soberana Asamblea de La Casa del Placer, fundada en Lisboa en ocho conventos femeninos por monjas portuguesas que eran lectoras y escritoras de poesía.
Son veinte misteriosos enigmas del sentir que te enseñan a descifrar si verdaderamente es Amor lo que tú sientes por otra mujer o si es una ilusión no correspondida. En este encuentro recitaremos los Enigmas y ofreceremos una tentativa inédita de descifrarlos.
14h30: Sessão «Sexualidade e Cinema», com moderação de Maria Fernanda de Abreu (Universidade Nova de Lisboa):
- «Todo sobre mi madre, de Pedro Almodovar: transgressão, desejo e liberdade», por Ana Bela Morais (Universidade de Lisboa).
Através da análise do filme Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999), da sua complexa estrutura narrativa assente em elipses, prolepses e analepses, pretende-se reflectir sobre a importância das figuras parentais e da reformulação / reconstrução da família neste filme, sempre em diálogo com outros da sua obra fílmica. O diálogo de Todo sobre mi madre com outras formas de expressão artística é idêntico ao modo como mistura e reformula os géneros cinematográficos e, também, os géneros masculino e feminino.
- «Linguagem para um Corpo Silencioso: Uma Leitura de Moonlight (2016) no Campo da Teologia Queer», por Sérgio Dias Branco (Universidade de Coimbra e Durham University, Reino Unido).
Podemos ler Moonlight (2016), realizado por Barry Jenkins, como uma obra cinematográfica que aborda de forma fértil a relação entre corpo, sexualidade e amor. Mais concretamente, o modo como a dimensão erótica do amor é corporizada e, assim, sentido teológico. O grande desafio que o filme coloca é o de fazer sentido de uma personagem, Chiron, que é representada em três períodos da sua vida: como criança (com o nome Little), como adolescente, e como adulto (com o nome Black). Só na adolescência é que ele é chamado pelo seu nome, Chiron, que é distinto das alcunhas pelas quais é conhecido na infância e na idade adulta que expressam a sua pequena estatura e o tom escuro da sua pele. É precisamente na adolescência que Chiron tem um encontro sexual e amoroso na praia que lhe deixa uma marca indelével. O corpo muda e permanece o mesmo e essa mudança e permanência são assinaladas pela linguagem. Estas são as bases da leitura de Moonlight aqui proposta, apoiando-se na aproximação que Eugene F. Rogers Jr. faz entre Tomás de Aquino e Judith Butler no campo da teologia queer, centrada na ideia de que um corpo exige uma linguagem. Esta comunicação propõe uma interpretação teológica em torno da comunhão amorosa que desenvolve uma linguagem crítica apropriada ao corpo silencioso de Little/Chiron/Black.
15h20: Conferência «Direitos humanos, direitos das mulheres e multiculturalidade», por Maria Luísa Ribeiro Ferreira (Universidade de Lisboa).
A comunicação pretende analisar os problemas que eventualmente se levantam a uma conciliação entre os direitos humanos, os direitos das mulheres e os direitos das culturas e minorias. Analisaremos o posicionamento de diferentes perspectivas quanto a esta temática a partir de casos concretos em que o respeito pelas culturas pode eventualmente lesar os direitos das mulheres.
16h: Mesa-redonda «Género e sociedade», moderada por Noemi Alfieri (Universidade Nova de Lisboa), com Yara Monteiro (escritora) e Branca Clara das Neves (escritora).
Qual a percepção do género na sociedade portuguesa pós-colonial e nas sociedades que com ela tiveram historicamente contacto? Qual o papel da propaganda do Estado Novo e do colonialismo na construção dos estereótipos de género? A partir destas perguntas, será possível questionar a masculinidade hegemónica enquanto construção sócio-cultural, abordar a recriação da identidade feminina como forma de resistência política, o feminismo pós-colonial e a subversão (ou a tentativa de superação) de padrões tradicionais interiorizados. As obras literárias que as intervenientes analisarão em qualidade de investigadoras e/ ou autoras serão o ponto de partida e o espelho deste questionamento da relação tradicional entre género e sociedade.
17h: Recital e comentários dos «20 Enigmas de La Casa do Prazer» de Sor Juana Inés de la Cruz, por Beatriz Santiago Ortiz e María-Milagros Rivera Garretas (Universidad de Barcelona, Espanha).
Los Enigmas de La Casa del Placer fueron escritos por Sor Juana Inés de la Cruz hacia1694 en la Ciudad de México, a petición de su amada la condesa de Paredes María Luisa Manrique de Lara, ex-virreina de México, y de la soberana Asamblea de La Casa del Placer, fundada en Lisboa en ocho conventos femeninos por monjas portuguesas que eran lectoras y escritoras de poesía.
Son veinte misteriosos enigmas del sentir que te enseñan a descifrar si verdaderamente es Amor lo que tú sientes por otra mujer o si es una ilusión no correspondida. En este encuentro recitaremos los Enigmas y ofreceremos una tentativa inédita de descifrarlos.